Cartagena de Indias, 13 de octubre de 2023.
Desde la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar – Unibac, ubicada en Cartagena, Colombia, nos complace anunciar el XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe, que se llevará a cabo el 15 y 16 de octubre de 2026. Este evento se ha realizado de manera continua durante diecisiete años en una zona estratégicamente ubicada de Sudamérica.
Pensar el video desde el Caribe significa reconocer una historia de experimentación estética. Desde mediados del siglo XX, las propuestas artísticas desarrolladas fuera de los grandes centros culturales abrieron nuevos caminos para el cine y las prácticas visuales que desafiaron las narrativas lineales y las formas hegemónicas de ver. Estas exploraciones anticiparon muchas de las preocupaciones del arte contemporáneo: enfoques interdisciplinarios, montaje fragmentado y la tensión entre lo local y lo global. En este sentido, el Congreso propone entender el video como un lenguaje expandido —que abarca la performance, el archivo, la instalación, el cine experimental y el arte digital— más que simplemente como un medio técnico.
El XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe, Arte & Video, reúne a artistas, investigadores, educadores, estudiantes y comunidades en un espacio de intercambio crítico y afectivo. El Congreso busca fomentar proyectos colaborativos, visibilizar prácticas periféricas y desarrollar pedagogías audiovisuales que fortalezcan la capacidad de las comunidades para contar sus propias historias. El Caribe emerge, así como un laboratorio de imágenes en movimiento: un territorio donde la tradición, la experimentación, la poética y la política se entrelazan para imaginar nuevas formas de ver, sentir y crear en el siglo XXI. El programa incluye proyecciones temáticas, mesas redondas, talleres y encuentros creativos que ponen en diálogo experiencias locales, regionales e internacionales. El Congreso se presenta, por lo tanto, como una forma poética y política del pensamiento visual, un lugar desde el cual el Caribe puede mirarse a sí mismo y ofrecerse al mundo a través de otras cartografías.
Hoy, las tecnologías están reconfigurando las formas en que vemos y narramos. Las plataformas, los algoritmos, las cámaras móviles y las redes sociales han multiplicado la circulación de imágenes al tiempo que abren nuevas formas de ensamblaje visual y narrativo. En la intersección de lo técnico y lo sensible, los artistas contemporáneos reúnen memoria, violencia, territorio y comunidad a través de formatos híbridos que combinan documental, ficción, performance y archivo. Estas prácticas no solo representan; producen memoria, resisten al olvido y reescriben narrativas.
Algunos de los ponentes y talleristas que nos acompañará:
Fito Segrera, artista, tecnólogo y Jefe de Investigación/Creación en el Chronus Art Center, Shanghái. Estudió Bellas Artes y Producción audiovisual/multimedia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia, y completó una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Diseño y Tecnología con honores en Parsons, The New School, Nueva York, mientras fue becario Fulbright desde 2013 hasta 2015. Su investigación y práctica creativa actuales se apropian de elementos del transhumanismo, las humanidades digitales, la inteligencia artificial, el monismo y la física moderna, mientras utiliza la computación física, la programación de software y las tecnologías de la información y la telecomunicación para indagar en cuestiones ontológicas fundamentales sobre la naturaleza de la realidad y la fisicalidad del universo. Sus principales exposiciones son: West Bund Art Center Shanghái 2015, SIGGRAPH 2014 Canadá, Collision 20 & 21 en Boston Ciberarts Gallery 2014, Huston International Performance Biennale 2014, SXSW Austin TX 201
Keith Mehlinger es catedrático de artes y ciencias cinematográficas en la Universidad Estatal de Morgan y director del programa de Guion y Animación (SWAN) y del Centro de Medios Digitales en la Facultad de Artes Liberales James H. Gilliam Jr. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de California en Berkeley y posee una maestría en Cine/Televisión (Guion) por la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA. Mehlinger cuenta con una exitosa trayectoria como productor de cine y vídeo corporativo y de comunicaciones de marketing en Los Ángeles. También ha trabajado como productor interno para empresas de la lista Fortune 250, como Northrop Aircraft y TRW Space and Defense. Como director de la división corporativa de SI Communications en Burbank, California, amplió la cartera de clientes de la empresa y produjo varios episodios de la serie documental sindicada “Story of a People”, incluyendo “African Americans: An Amazing Century”. Entre sus nuevos proyectos se incluyen talleres de artes cinematográficas para Baltimore Youth Film Arts, en colaboración con Johns Hopkins Film and Media Arts, gracias a una subvención de la Fundación Andrew W. Mellon.
César Augusto Arias Peñaranda es diseñador visual y magíster en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas y doctorando en Diseño de la Universidad de Palermo, Argentina. Es profesor de planta y Director del Departamento de Diseño de la Universidad de Caldas, así como Director Científico del Centro de Investigación CTransmedia. Su trabajo académico y de investigación se desarrolla en la intersección entre diseño, creación audiovisual, tecnologías digitales, narrativas transmedia y experiencias interactivas, con especial interés en los procesos de investigación-creación y en las posibilidades de los medios digitales para expandir las formas contemporáneas de creación y comunicación.
Sergio Hurtado Grajales. Artista Plástico, Universidad de Antioquia. Magíster en Estética y Creación, Universidad Tecnológica de Pereira. Docente, investigador-creador. En sus procesos de creación está interesado por la exploración de medios no convencionales, en línea con el concepto de campo expandido, donde opera desde la pintura, la escultura y la instalación. Con tales recursos indaga sobre la idea de paisaje intervenido, preocupaciones ecológicas y la cultura del progreso.
Luisa Fernanda Gallego Duque. Artista Plástica, Universidad de Salamanca. Magíster en Estudios Avanzados en Historia del Arte, Universidad de Salamanca. Docente, investigador-creador. En sus procesos de creación está interesada por la exploración de la materia prima del territorio, para la creación de papel hecho a mano con fibras naturales que luego lleva a las artes gráficas como soporte para sus estampas. Indaga sobre la idea de la desterritorialización qué genera la gentifricación en el departamento del Quindío.
Hossiri Godo-Solo, profesor de Lenguas Mundiales y Culturas que ejerce en el Community College of Rhode Island (CCRI).
A lo largo de su trayectoria académica y profesional ha destacado en las áreas de docencia con una amplia experiencia enseñando idiomas (principalmente español) en instituciones de educación superior de los Estados Unidos, habiendo trabajado previamente en centros como Wheaton College. Su enfoque educativo abarca tanto la enseñanza lingüística como el análisis cultural.
Estudios en el Extranjero: Se desempeña como un contacto clave y coordinador para los programas de Study Abroad (estudios en el extranjero) en el Catálogo Académico de CCRI, promoviendo el intercambio cultural y el desarrollo de habilidades globales en los estudiantes. Investigación Literaria: Ha colaborado en el análisis de la literatura hispanoamericana, siendo citado en estudios críticos sobre poesía contemporánea por sus aportes en torno a la perspectiva de género y la identidad.