{"id":29420,"date":"2026-09-22T13:59:56","date_gmt":"2026-09-22T18:59:56","guid":{"rendered":"https:\/\/unibac.edu.co\/webnueva\/?p=29420"},"modified":"2026-09-22T14:02:02","modified_gmt":"2026-09-22T19:02:02","slug":"xviii-congreso-internacional-de-arte-en-el-caribe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unibac.edu.co\/webnueva\/xviii-congreso-internacional-de-arte-en-el-caribe\/","title":{"rendered":"XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe"},"content":{"rendered":"\t\t
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XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe<\/span><\/div>\r\n \r\n\r\n \r\n \r\n <\/div>\r\n <\/div>\r\n
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Cartagena de Indias, 13 de octubre de 2023.<\/strong><\/p>

Desde la Instituci\u00f3n Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bol\u00edvar \u2013 Unibac, ubicada en Cartagena, Colombia, nos complace anunciar el XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe, que se llevar\u00e1 a cabo el 15 y 16 de octubre de 2026. Este evento se ha realizado de manera continua durante diecisiete a\u00f1os en una zona estrat\u00e9gicamente ubicada de Sudam\u00e9rica.<\/p>

Pensar el video desde el Caribe significa reconocer una historia de experimentaci\u00f3n est\u00e9tica. Desde mediados del siglo XX, las propuestas art\u00edsticas desarrolladas fuera de los grandes centros culturales abrieron nuevos caminos para el cine y las pr\u00e1cticas visuales que desafiaron las narrativas lineales y las formas hegem\u00f3nicas de ver. Estas exploraciones anticiparon muchas de las preocupaciones del arte contempor\u00e1neo: enfoques interdisciplinarios, montaje fragmentado y la tensi\u00f3n entre lo local y lo global. En este sentido, el Congreso propone entender el video como un lenguaje expandido \u2014que abarca la performance, el archivo, la instalaci\u00f3n, el cine experimental y el arte digital\u2014 m\u00e1s que simplemente como un medio t\u00e9cnico.<\/p>

El XVIII Congreso Internacional de Arte en el Caribe, Arte & Video, re\u00fane a artistas, investigadores, educadores, estudiantes y comunidades en un espacio de intercambio cr\u00edtico y afectivo. El Congreso busca fomentar proyectos colaborativos, visibilizar pr\u00e1cticas perif\u00e9ricas y desarrollar pedagog\u00edas audiovisuales que fortalezcan la capacidad de las comunidades para contar sus propias historias. El Caribe emerge, as\u00ed como un laboratorio de im\u00e1genes en movimiento: un territorio donde la tradici\u00f3n, la experimentaci\u00f3n, la po\u00e9tica y la pol\u00edtica se entrelazan para imaginar nuevas formas de ver, sentir y crear en el siglo XXI. El programa incluye proyecciones tem\u00e1ticas, mesas redondas, talleres y encuentros creativos que ponen en di\u00e1logo experiencias locales, regionales e internacionales. El Congreso se presenta, por lo tanto, como una forma po\u00e9tica y pol\u00edtica del pensamiento visual, un lugar desde el cual el Caribe puede mirarse a s\u00ed mismo y ofrecerse al mundo a trav\u00e9s de otras cartograf\u00edas.<\/p>

Hoy, las tecnolog\u00edas est\u00e1n reconfigurando las formas en que vemos y narramos. Las plataformas, los algoritmos, las c\u00e1maras m\u00f3viles y las redes sociales han multiplicado la circulaci\u00f3n de im\u00e1genes al tiempo que abren nuevas formas de ensamblaje visual y narrativo. En la intersecci\u00f3n de lo t\u00e9cnico y lo sensible, los artistas contempor\u00e1neos re\u00fanen memoria, violencia, territorio y comunidad a trav\u00e9s de formatos h\u00edbridos que combinan documental, ficci\u00f3n, performance y archivo. Estas pr\u00e1cticas no solo representan; producen memoria, resisten al olvido y reescriben narrativas.<\/p>

Algunos de los ponentes y talleristas que nos acompa\u00f1ar\u00e1:<\/p>

Fito Segrera, <\/strong>artista, tecn\u00f3logo y Jefe de Investigaci\u00f3n\/Creaci\u00f3n en el Chronus Art Center, Shangh\u00e1i. Estudi\u00f3 Bellas Artes y Producci\u00f3n audiovisual\/multimedia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogot\u00e1, Colombia, y complet\u00f3 una Maestr\u00eda en Bellas Artes (MFA) en Dise\u00f1o y Tecnolog\u00eda con honores en Parsons, The New School, Nueva York, mientras fue becario Fulbright desde 2013 hasta 2015. Su investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica creativa actuales se apropian de elementos del transhumanismo, las humanidades digitales, la inteligencia artificial, el monismo y la f\u00edsica moderna, mientras utiliza la computaci\u00f3n f\u00edsica, la programaci\u00f3n de software y las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n y la telecomunicaci\u00f3n para indagar en cuestiones ontol\u00f3gicas fundamentales sobre la naturaleza de la realidad y la fisicalidad del universo. Sus principales exposiciones son: West Bund Art Center Shangh\u00e1i 2015, SIGGRAPH 2014 Canad\u00e1, Collision 20 & 21 en Boston Ciberarts Gallery 2014, Huston International Performance Biennale 2014, SXSW Austin TX 201<\/p>

Keith Mehlinger<\/strong> es catedr\u00e1tico de artes y ciencias cinematogr\u00e1ficas en la Universidad Estatal de Morgan y director del programa de Guion y Animaci\u00f3n (SWAN) y del Centro de Medios Digitales en la Facultad de Artes Liberales James H. Gilliam Jr. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de California en Berkeley y posee una maestr\u00eda en Cine\/Televisi\u00f3n (Guion) por la Escuela de Teatro, Cine y Televisi\u00f3n de la UCLA. Mehlinger cuenta con una exitosa trayectoria como productor de cine y v\u00eddeo corporativo y de comunicaciones de marketing en Los \u00c1ngeles. Tambi\u00e9n ha trabajado como productor interno para empresas de la lista Fortune 250, como Northrop Aircraft y TRW Space and Defense. Como director de la divisi\u00f3n corporativa de SI Communications en Burbank, California, ampli\u00f3 la cartera de clientes de la empresa y produjo varios episodios de la serie documental sindicada “Story of a People”, incluyendo “African Americans: An Amazing Century”. Entre sus nuevos proyectos se incluyen talleres de artes cinematogr\u00e1ficas para Baltimore Youth Film Arts, en colaboraci\u00f3n con Johns Hopkins Film and Media Arts, gracias a una subvenci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Andrew W. Mellon.<\/p>

C\u00e9sar Augusto Arias Pe\u00f1aranda<\/strong> es dise\u00f1ador visual y mag\u00edster en Dise\u00f1o y Creaci\u00f3n Interactiva de la Universidad de Caldas y doctorando en Dise\u00f1o de la Universidad de Palermo, Argentina. Es profesor de planta y Director del Departamento de Dise\u00f1o de la Universidad de Caldas, as\u00ed como Director Cient\u00edfico del Centro de Investigaci\u00f3n CTransmedia. Su trabajo acad\u00e9mico y de investigaci\u00f3n se desarrolla en la intersecci\u00f3n entre dise\u00f1o, creaci\u00f3n audiovisual, tecnolog\u00edas digitales, narrativas transmedia y experiencias interactivas, con especial inter\u00e9s en los procesos de investigaci\u00f3n-creaci\u00f3n y en las posibilidades de los medios digitales para expandir las formas contempor\u00e1neas de creaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n.<\/p>

Sergio Hurtado Grajales.<\/strong>\u00a0Artista Pl\u00e1stico, Universidad de Antioquia. Mag\u00edster en Est\u00e9tica y Creaci\u00f3n, Universidad Tecnol\u00f3gica de Pereira.\u00a0Docente, investigador-creador. En sus procesos de creaci\u00f3n est\u00e1 interesado por la exploraci\u00f3n de medios no convencionales, en l\u00ednea con el concepto de campo expandido, donde opera desde la pintura, la escultura y la instalaci\u00f3n. Con tales recursos indaga sobre la idea de paisaje intervenido, preocupaciones ecol\u00f3gicas y la cultura del progreso.<\/p>

Luisa Fernanda Gallego Duque<\/strong>. Artista Pl\u00e1stica, Universidad de Salamanca. Mag\u00edster en Estudios Avanzados en Historia del Arte, Universidad de Salamanca. Docente, investigador-creador. En sus procesos de creaci\u00f3n est\u00e1 interesada por la exploraci\u00f3n de la materia prima del territorio, para la creaci\u00f3n de papel hecho a mano con fibras naturales que luego lleva a las artes gr\u00e1ficas como soporte para sus estampas. Indaga sobre la idea de la desterritorializaci\u00f3n qu\u00e9 genera la gentifricaci\u00f3n\u00a0en el departamento del Quind\u00edo.\u00a0<\/p>

Hossiri Godo-Solo<\/strong>, profesor de Lenguas Mundiales y Culturas que ejerce en el Community College of Rhode Island (CCRI)<\/a>.<\/p>

A lo largo de su trayectoria acad\u00e9mica y profesional ha destacado en las \u00e1reas de docencia con una amplia experiencia ense\u00f1ando idiomas (principalmente espa\u00f1ol) en instituciones de educaci\u00f3n superior de los Estados Unidos, habiendo trabajado previamente en centros como Wheaton College<\/em>. Su enfoque educativo abarca tanto la ense\u00f1anza ling\u00fc\u00edstica como el an\u00e1lisis cultural.<\/p>

Estudios en el Extranjero: Se desempe\u00f1a como un contacto clave y coordinador para los programas de Study Abroad (estudios en el extranjero) en el Cat\u00e1logo Acad\u00e9mico de CCRI<\/a>, promoviendo el intercambio cultural y el desarrollo de habilidades globales en los estudiantes. Investigaci\u00f3n Literaria: Ha colaborado en el an\u00e1lisis de la literatura hispanoamericana, siendo citado en estudios cr\u00edticos sobre poes\u00eda contempor\u00e1nea por sus aportes en torno a la perspectiva de g\u00e9nero y la identidad.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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